很多人問我：速寫是不是一定得當場畫完？畫到一半時間不夠了，回房間再補，還算速寫嗎？
老實說，這種事我從來不執著。速寫對我來說，從來不是一張張考試的「寫生稿」，它是一本活的旅行日記，有時候是現場抓一把，有時候是晚上慢慢縫。
在現場畫，是把自己丟進那個空間場域裡，陽光的炙熱，風把紙吹得啪啪響，旁邊有人走過來看、有人再觀望你在畫什麼。筆落下去的線條，多少都會帶著空氣跟雜訊。你畫得再快，總有些細節顧不到，也總有些瞬間根本來不及記下來。有時候我真正看重的，正是這種帶著「殘缺」的東西。那是現場速寫獨有的溫度，有一點亂，有一點粗糙，卻真實。翻回速寫本時，那個空間的味道、咖啡的苦味、旁邊老闆磨豆子的刺耳聲音，彷彿還黏在線條上。
當然，你會問？可是真的畫不完怎麼辦？有些場景複雜得很：一棟老屋後面還藏著小巷子、電線桿後面又冒出一片窗花……這些有趣的細節，不記下來又可惜。我會怎麼做？收拾好東西，拍幾張手機參考，回到房間繼續補強。只是很多人會怕，回房間補是不是就「不真實」了。其實，怕的是補得「假」。如果你把速寫當成考古現場，非得把缺口填到無懈可擊，補完就會變僵化了；但如果你把它當作整理旅程的筆記，補畫其實是把散落的記憶重新縫補在一起罷了。
我有幾個自己的小習慣，讓補畫看起來依舊像當場畫完。
第一，想好要補什麼。
我通常只補當下來不及抓到的細節，在現場想好要增加什麼，並預先拍照下來在帶回房間補。拍下來的不一定都要畫，要讓畫面還是有呼吸。太完整或瑣碎就少了速寫該有的鬆動感。
第二，不換工具。
有些人回到房間，就把水筆換成一堆水彩筆、還用粗細不同的筆尖，畫著畫著無形中整張味道就變了。我自己通常就是原來現場使用的筆、原來的水彩盒，盡量用跟現場速寫時一樣的工具，讓筆觸得以延續。
第三，也可以先補文字，再補線條。
有時候最好的補畫，不是先畫，而是先把腦袋裡還新鮮的細節寫下來。像是「門口掛了紅布條但被風吹得一半卡在招牌上」，或是「老先生騎車經過叼著菸一直咳」。這些字就像是記憶的路標，等一下筆再補細線，反而更對味。
第四，不要補太久、太瑣碎。
古人有句話說：「該住手，便住手，否則又是一番蛇足！」停在最剛好的地方其實是最難的，每次都會都加一塊、西加一筆，然後畫面就滿了、多了、瑣碎了。那麼該停在什麼時候呢？這是最難的地方，以我的經驗來說，當你心裡第一次覺得有完成的念頭時，就是最完美的時候，再加就多餘了！
我常看到很多人會忍不住一直修、一直美化，最後畫面變得工整，卻沒有了當初的呼吸感。
還有一件事很重要：留白也是速寫的一部分。
很多人總想把空白全補滿，我反而覺得空白是畫裡最動人的地方。它像一個沒有講完的故事，讓你以後還有回想的空間。所以，現場速寫是「捕捉」，回房補畫是「整理」，文字筆記是把這兩者縫在一起的線頭。三者互補，速寫本才會變成一本「活的旅行書」，而不是單純的畫冊。
有人問我：「那要怎麼判斷該補不該補？」
很簡單：如果你回頭看那一頁，腦子裡還有畫面，就補一點，讓畫面更完整；如果腦子裡已經沒有當時的味道，那就放著，不要硬補，空白有時候比後補更誠實。
「速寫」不是用來證明你畫得多好，而是證明你真的在那裡待過、看過、聽過。當你以後翻開這本筆記，看到那些有點亂、有點空、有字、有顏色的頁面，你會發現，比起一張完美的圖，這些殘缺和拼貼，才是旅行留下的真正證據。如果你也在畫，畫不完就讓它不完吧。該補時就補，該留白時就留白。
那本速寫本，是你的行李，也是你自己！
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