「塗鴉藝術」與「厭世代」符號之關係（二）

 五、台灣。塗鴉藝術創作者：Candy bird

1982年出生於台灣的Candy Bird為著名街頭藝術創作者，大學主修油畫的Candy Bird回憶，退伍之後，他開始從事平面設計工作，由於不喜歡工作內容，工作態度又不好，不久就被老闆炒魷魚！

2010年的春天，無意間，他看到一面廢棄的牆，他拿起了一罐水泥漆開始在上面作畫，事後他發現這樣的塗鴉藝術是他想要的創作模式。

自從將塗鴉認定為此生志業以後，Candy Bird便不斷透過作品，用自成一格的畫風與風格鮮明的角色，道出他的個人觀察。士林文林苑都更、新店十四張聚落與華光社區迫遷、核電廠利益、生態浩劫、高齡化現象等社會事件及議題，先後都成為創作主題。

 

六、Candy bird風格與符號

表情五官：辛勞又無奈的神情，應對多數人對生活的徬徨。

眼神：眼睛都沒有張開，彷彿輕蔑的看待生活。

頭部：巨大

四肢：非常消瘦，與頭部呈現強烈的對比

 

從「眼神」風格符號開始

「眼神」是創作者個人風格符號化的一個重點，不論他將作品的主題如何擬人化或擬物化，作品的中物體的「眼神」都是一致的。這也讓他的創作有了一個容易被辨識的基礎，也與一般街頭塗鴉的那種漫無目的的隨性不羈，建立了區隔。

當然，這樣的眼神也會引起一般覺青的喜愛，近代藝術不在侷限「美」、「漂亮」的命題，反之在引入一種對社會「批判」、「輕蔑」的藝術風格，這也是後現代藝術的真正核心價值。

 

眼神符號是藝術創作的重要標籤：與奈良美智的比較

奈良美智作品都有一副「大眼睛」並且「眼神」中也是帶有一絲的叛逆與狡猾的感覺，成為奈良美智的符號，但2011年311日本大地震後，其作品開始在眼神出現轉變，有帶著一絲溫暖與希望的感受。

 

七、Candy bird創作的視野

Candy bird以不拘傳統藝術的模式從生活中尋找題材與媒介，用廢棄二手書本創作，並且擅長和空間中既有物件互動，磚牆、變電箱，都納入創作的形式，透過想像力讓作品與環境融合。

 

「塗鴉其實與公共環境很有關係，而且關係還滿複雜的，其中有看得見的關係，也有看不見的。所謂的看得見，是指創作環境，像是牆壁上的痕跡、管線，我會將它們與創作結合在一塊，看不見的則是創作內容跟這個地方的關聯。」                                               --- Candy bird

 

結語

 

原本我們習以為常的真理正逐漸一條一條被這個現實的世界打破，「努力不一定會成功，但是不努力就一定不會成功。」這樣的教條式的邏輯也被「努力不一定會成功，但是不努力一定輕鬆。」所打破。

 

我們常輕蔑的說現代的年輕人是「草莓族」被寵壞，但是回頭反思自己，如果是自己的孩子，恨不得讓他三千寵愛於一身。「廢世代」的符號未必都是負面，我們也要反思究竟我們給了這些努力的年輕人多少的框架，讓他們束縛到急於利用各種模式來對這個世界抗爭。

 

「塗鴉藝術」本是難登大雅之堂，但是透過現代表現主義的藝術創作，將後現代的符號拼貼置入於創作中，逐漸以「抽象」或「半具象」甚至「卡通」的混搭方式表現，與社會議題結合創作出發人深思的作品，現代藝術已經不在是以前古典主義的「美化」，相反的它已是內在的揭發過程。

 

藝術往往是走在世界的最前端，並且與藝術創作者相伴的往往都是不被瞭解的孤獨，正如「廢世代」的青年人也永遠不能夠被周遭的人理解，他們用音樂創作、繪畫塗鴉來彰顯他們生命中遇到的難題；但是，生命本來就是「兩難」，我們社會太習以為常的用膚淺又簡單的方式在看待問題、解決問題，現實中如果可以解答，這些人就不需要寄情於創作，文學藝術的偉大往往是因為有人將生命中的難題透過各種形式創作出來。我們的社會最大的悲哀就是一直教育學生要「一致性」，在現今這個快速多元文化衝擊的年代，「廢世代」透過藝術創作所揭開的，或許是每個人真實的那一面吧！

「塗鴉藝術」與「厭世代」符號之關係（一）

 一、關於塗鴉

塗鴉最早在20～30萬年前的史前人類的牆面壁畫上可以看見。

第一個被稱為「近代塗鴉」畫作的是古希臘城邦「以弗所」，之後古希臘和古羅馬人也會在他們的牆上或紀念碑前塗鴉，龐貝古城有許多塗鴉被保留下來，許多都是生活細節與警語。

 

維京人也曾在君士坦丁堡的索菲亞大教堂內恣意塗鴉。

 

中文「塗鴉」一詞出自《玉川子集．雲添丁》。唐朝有個人叫盧仝，兒子名添丁，喜歡隨意塗塗畫畫，常把他書冊弄得又髒又亂。盧仝因此寫了這句：「忽來案上翻墨汁，塗抹詩書如老鴉。」寫出了兒子的調皮好動和自己的無奈，這就是「塗鴉」的來源。

 

二、塗鴉與社會

二次大戰後，世界各地有許多城市都有一批類似「童黨」的青少年，許多反叛性格或是反社會行為，他們大多缺少家庭的溫暖，會在牆壁上留下自己的圖騰或姓名已宣示附近的控制權。但到了20世紀末，這樣的行為逐漸與童黨脫離，逐漸變成一種個人的創作，許多個人性塗鴉往往都有其藝術創作動機，其媒介也逐漸擴大，從街頭牆面擴及建築物、卡車、火車列車等。

 

由於早期塗鴉者多是純屬發洩的青少年所為，國際間許多城市對於塗鴉者皆採取禁止的態度並會以拘捕的態度來約制塗鴉者，因此塗鴉者常使用噴漆和粗頭麥克筆來創作，迅速的完成並撤離，避免被執法者發現和逮補。多數人對於「塗鴉」是一種騷擾，或是一種對建物的破壞，人們也覺得塗鴉的地區多數是髒亂、犯罪事件多的地區，「塗鴉」逐漸與犯罪連結再一起。

 

三、塗鴉的種類

1.     噴漆藝術

一般認為塗鴉是美國「嘻哈文化」的四大元素之一（饒舌、地板霹靂舞、DJ、塗鴉）。費城、紐約等城市各有自我的獨特風格流派，費城的邪惡流派、紐約的狂野流派，都各有擁護者。

2.     激進或政治塗鴉

許多政治激進的狂熱者，「塗鴉」是他們發洩的方式之一。1970年代英國就有許多無政府主義者、反戰、兩性平等在公共地鐵上噴漆標語訴求。

3.     鐵路塗鴉

在塗鴉界許多人把鐵路列車上的塗鴉視為自我塗鴉事業的終極目標。地鐵塗鴉的極致是將整列列車都噴上圖案，由於在歐洲列車會穿州過省駛到不同城市，塗鴉者也會相互模仿學習，塗鴉者也藉此能夠讓自己的作品被其他城市看見揚名立萬，這種情況被視為塗鴉藝術的一種國際性競爭。

4.     城市公共藝術

有些國家或城市會直接設立「塗鴉示範區」供塗鴉藝術者創作，譬如：台中市的中科橋墩、樂業路南側、建國北路一段等。

5.     其他塗鴉

有些塗鴉者也會在其他公共空間或地方做塗鴉創作：

「公廁塗鴉」：顧名思義就是在公共廁所或公共浴室內塗鴉，這樣的情況下多是塗寫不堪入目的圖案或文字作品。

「作物塗鴉」：在田野中利用莊稼等方式去創造幾何圖形或圖騰，這種東西多發生在鄉村，也被稱為「地景藝術」。

「樹上塗鴉」：這是最常見的「塗鴉」，常在觀光景點或風景區的樹上、石頭上刻上或寫上愛的宣言。

「光塗鴉」：在漆黑環境中，利用相機慢快門，在相機前用手電筒畫出光軌。

「雷射塗鴉」：雷射光筆的發達，利用雷射在公共建築或古蹟上投射出符號或簡單文字，既不破壞建物本身，也可達到塗鴉的意圖。

 

四、塗鴉藝術家

大部分塗鴉藝術家在藝術史上藉藉無名，只有少數幾個塗鴉藝術家形成了自己獨特而固定的風格，並得到了藝術界的公認。其中最為有名的是：尚－米歇爾。巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat，1960-1988）。

 

巴斯奇亞是個天才而敏感的藝術家，可惜英年早逝，28歲那年死於過量吸毒。他則生長在紐約。與其他的塗鴉者不同的是，他並不是從貧民窟裡出生的窮孩子，他的家庭基本上接近中產階級水平。他很早就為塗鴉藝術那份狂熱所吸引，並積極投身塗鴉運動。由於他出色的繪畫技能和藝術感覺，他的作品很快脫穎而出。 1987年，他在紐約舉辦了首次個展。在拍賣市場上，他的作品也很被藏家青睞。他是第一個成為紐約時代雜誌封面人物的黑人藝術家。他的才華吸引了安迪。沃荷的注意，他們二人後來一起合作。安迪。沃荷創作的拼貼畫和廣告化作品傾向對巴斯克雅的即興創作影響很大。

 

巴斯奇亞的形象和文本來源，他挪用來自非洲、中美洲阿茲特克、埃及、希臘和羅馬藝術的形象和馬奈、竇加、羅丹、馬蒂斯、安格爾以及達文西的畫作中的素材。多數塗鴉藝術家一樣都有著強烈的自我張揚的慾望，巴斯奇亞作品中的三點式的皇冠就是一個宣稱「我是國王」的標誌性圖案。

 

巴斯奇亞代表了年輕人狂放不羈的生活態度，在他的畫作中表現的更加明顯，完全摒棄了傳統畫法採用拼接與字符，大量塗鴉式的圖案充斥著他的畫面，是他讓塗鴉變成了藝術。

 〈Versus Medici〉

2021蘇富比拍賣會巴斯奇亞的一幅〈Versus Medici〉以五千萬美金落槌。這幅作品中可以看到他使用大量符號與圖騰式的象徵意涵，除了前面有提到的「皇冠」圖案表示「我是國王」的意涵外，在中央人物圖案的手勢也是使用古羅馬雕像的符號，其中的人體骨骼線條在簡化後，是一種對文藝復興時代達文西這些藝術巨擘的致敬。